Nos complace tremendamente presentar esta tocada cuyo fin principal es el de ofrecer una mano conjunta de apoyo mutuo a nuestro amigo Alejandro “EL BOMBA” oriundo de la ciudad de León Guanajuato, quien en estos momentos afronta una delicada situación medica.
Es esa ruin enfermedad del siglo XXI que esta tan presente en casi cada aspecto de nuestro día a día y que sin duda es producto directo de este maldito sistema económico que solo subsiste de sembrar putrefacción; donde todos sus posibles caminos nos llevan a esa desolada y vil manera de apenas sobrevivir y posteriormente a desarrollar los síntomas de sus letales patologías.
De verdad que nos entusiasma mucho la idea de poder organizarnos entre amig-s y colegas de la música y el sonido para poder lograr redirigir las absurdas cantidades de riquezas que un evento es capaz de generar en la capital, hacia otros lugares de la republica donde esas mismas cantidades representan un apoyo enorme al no verse sometidas al violento flujo de la economía especulativa característico de las grandes urbes y que se traduce en inflados costos de alquileres y en nuestro ámbito inmediato se manifiesta con la exclusividad de espacios para la música-sonido donde representa ya mas que un lujo asistir por que supone pagar altos precios de acceso así como apelar a ese modelo tecnocrático que habla de que la aplicación, que la transferencia, que el pago con tarjeta, que el servicio privado de transportes, etc.
Cabe subrayar que esta probablemente sea la única aparición de la caustica espástica en la capital durante el año en curso, por lo que recomiendo ampliamente su asistencia para que puedan degustar de nuestras ultimas conjuras soniqueras, sagaces y sexualistas loqueras no aptas para mentes predispuestas a la normatividad.
Además de nosotros se presentarán variedad de compas de la capital a quienes queremos agradecer por su sensibilidad con la premisa en cuestión y por la absoluta confianza para formar parte de esta gran gestión y de esta bella celebración de la autonomía. Al compadre Agüifi y Los Teporingos Bubónicos, a No te debemos nada, al Dj Rat, a Oova, Tiempos Muertos, Desgrasia Jubenil y Kaosfera.
Aprovechando también para invitar a las amistades que no se sumaron a la contienda a reconsiderarlo para alguna otra ocasión, -o para esta misma- pues si pensamos en ustedes no fue mas que por un gesto de querer compartir lo relevante de este evento en la capital que por una noche no apela a los narcisismos típicos del ensimismamiento en que tenemos la deshonra de transitar y maniobrar ; pero que se arma con tal de desagregarnos a estas practicas proponiendo otros enfoques con el objetivo de lograr fungir como aquellos obreros sónicos que autoproducen esas materias poco antes vistas y escuchadas.
Una noche donde también tendremos la oportunidad de presumirles a nuestros nuevos secuaces fresnillenses de SEGUNDOS AUXILIOS, que a mi ver traen consigo una fresca y renovada visión de aquellos ya anticuados ritmos del hardcore punk. Dos chavos provincianos y locotrones, amantes de lo excitante que las múltiples posibilidades del rocanrol y la contorsión pueden ofrecer.
El evento va a ser en la CANTINA LA ROSA donde siempre con los brazos abiertos nos recibe nuestro tío Don Alejandro para que ejecutemos ahí nuestras loqueras. El lugar se encuentra a unos pasos del metro PINO SUAREZ y contaremos con una cifra de acceso de cien pesos; que viajaran integra y directamente hacia la provincia del bajío guanajuatense antes mencionada, como un mensaje de unión y a la vez un llamado a ejercitar cada vez mas este tipo de acciones colectivas. Con la finalidad de conectarnos entre nosotr-s pero también con las realidades cada vez mas alejadas de esta ya mitológica vida basada en delirios capitalistas que experimentamos cada día en el extinto distrito federal. Así como de una vez por todas dejar el protagonismo a aquellos de los que habitualmente resulta tan fácil olvidarse entre tanta «sofisticación citadina» y tan poco tiempo para cambiar nuestras vidas.
Generalmente no somos de promocionar esta plataforma pero dadas las circunstancias consideramos esta una gran excepción, solo con el mero propósito de colaborar en la visibilización de la causa para la que esta tocada ha sido gestionada. Dicho esto paso a invitarles a visitar, leer e informarse por su propia cuenta en este enlace sobre toda la situación que nuestro amigo atraviesa y se les exhorta a que incluso si no tienes pensado ir al toquín o no te encuentras en la ciudad de México o incluso si vives aquí pero todos los que tocan te caen mal, pos a no olvidar que existen varias maneras de colaborar en esta misión colectiva mas allá del eterno confort que implica no involucrarse en nada.
Gracias por aventarte todo este comunicado y nos vemos el proximo Viernes 12 de Abril en una nueva, necesaria y urgente SOLIDARIDAD PLANETARIA.
¡Gloria! y enhorabuena! Que hemos viajado por las entrañas del vértice oriental del famoso triángulo dorado y de la principal ruta para el trasiego de aquellos productos que tienen tan dormida a gran parte de la población nacional e internacional. Así es! Fuimos, roqueamos, cotorreamos y volvimos con las de ganar de estas ambiguas tierras asumidas como <<calientes>> donde el aparato estatal y los poderes fácticos experimentan sin escrúpulos con sus poblaciones locales forzandolas a continuamente sobrevivir al frente de esos cruzados tiros que son la pesadilla recurrente de quienes vivimos y crecimos al norte del país durante el infame calderonato.
Nuestra amistad nos ha servido de brújula y las corazonadas como un magneto que guía el camino hacia las más sinceras y novedosas sonoridades. Sin necesidad de equipo de protección, guantes, botas, overol, casco y pico nos hemos encontrado con oro sólido en las inmediaciones de los territorios mineros donde cabe la casualidad son explotados por corporativos y transnacionales canadienses, gringos y demás.
Son problemáticas que ponen sobre la mesa siempre la gran y detallada hipótesis de Oswaldo Zavala al afirmar que las organizaciones denominadas <<carteles>> no existen como tal si no que juegan el papel de la mano ilegal del estado que regula la intervención de las empresas nor-globales que saquean con insana frecuencia los yacimientos de minerales de la región. Y decir “regular” es poco ya que la realidad es que su operatividad va más por esa discreta necesidad del estado de tener que aparentar verse apegado a la total legalidad, y requerir de tener siempre a quienes recurrir que se puedan encargar de “clandestinamente” hacer uso de un inmenso poder armamentístico; de ese que llega por supuestas equivocaciones y desvariadas vistas gordas de los departamentos de inteligencia y seguridad de los Estados Unidos. Por mencionar poco de lo que fue conocido como la iniciativa Mérida y «rapido y furioso» durante aquel ahora tan lejano 2009.
Bajo el producto de ese contexto y a plena cabalidad del rigor de las circunstancias de estas localidades, decidimos partir un viernes por la tarde con rumbo a Fresnillo Zacatecas. Población que resultó más sonriente y cálida de lo esperado y de lo que se nos mencionaba. Durante el día los nenes de la plaza de la purificación se acercaban a preguntarnos dónde es que íbamos a tocar para asistir.
Escena perfecta para presentar a LUCILA, una querida amiga tapatía y becaria del programa de intercambio cáustico que nos acompañó durante toda esta travesía y que al ver a los niños repletos de curiosidad corto una hoja de su libreta personal para dibujar en ella lo que dijo servirá como un boleto de entrada para ellos a la tocada de esa noche. Recordándoles que si los acompañaba cualquier adulto tendría que pagar su entrada a diferencia de ellos que pasarían sin pagar un solo peso. Esto quizás como un gesto que nace de previas conversaciones que mantuvimos durante el trayecto acerca de cómo el rocanrol y las tocadas han terminado por ser recluidas a espacios a donde la tempranas juventudes ni siquiera pueden acceder. otro tema sin duda.
Pero hablando de juventudes fresnillenses, no nos queda la duda de que por esos misteriosos azares del flujo y la intuición sónica hemos caído en las mejores manos posibles para esta vuelta. Siendo YAZA un carismático y esbelto carnal con una energía tan contagiosa como caótica. Recibiendonos de brazos abiertos, con una sonrisa de oreja a oreja, un sincero abrazo apretao, que al indicarnos dónde quedaba EL CLUB DE LA UNA; se sentía como alguien curiosamente familiar.
Al llegar conocimos a toda la flota del lugar. que lejos de sentirse como otro rancio bar de rock la mera verdad es que la calidez y el buen humor fueron la constante de nuestra estancia. Conocimos al Greñas, a la Lu, al Pijo y al Chuyin que nos hicieron genuinamente sentir como si hubiéramos ido a tocar a su cantón. A un espacio de quizás austeras condiciones de infraestructura sónica pero de dimensiones perfectas, de una acústica chida y por la apertura en su gestión bastante envidiable para los colegas de la capirucha debo admitir. Topamos después al Sipriano que nos recomendó ampliamente el agua flotante de «la potosina», así como a la otra mitad de SEGUNDOS AUXILIOS: el MISA, un sensible muchacho tamborilero dispuesto a entregarlo todo en la cancha por el equipo de su localidad.
Y arrancamos el toquin con un volado cual si fuera un regular partido de fase de grupos del torneo de clausura mexicano. Nos tocó abrir y a pesar de que tardamos en empezar nos dio gusto percibir que la raza disfrutaba de a deveras con la música, las secuencias , los gritos y el bailazo. Después los Segundos auxilios hicieron lo suyo: básicamente poner en evidencia que son el dúo de rocanrol juvenil más retacado de frescura y sexualismo de todo FRESNILLO, gozando la neta de una imaginación y una facilidad para desenvolverse que no se ve todos los días. Hago especial énfasis en la parte imaginativa por que de hecho esa misma noche hicimos cuatro tocadas:
Una que ya mencionamos cuya audiencia era meramente antropomórfica y en pleno estado de ebriedad.
Otra en el cuarto donde guardamos los instrumentos como un programa para el desarrollo de las intimidades inter-sónicas, como un ejercicio de descentralización a micro escala, y haciendo uso del tararísmo como base musical.
Y dos más con fines anti-antropocentristas que comprendía de tocar música sin instrumentos para las hormigas y las arañas de la misma bodega del club de la una.
Después del toquin solo nos quedamos conversando más de lo cabrón que había sido encontrarnos, del aprecio mutuo , de cómo el ‘caimaneo’ se ha puesto tan de moda y de nuestras percepciones sobre la forma en que comenzamos la gira conjunta sin habernos conocido antes. Luci pidió poner el Corrido de Francisco Sarabia que le recordaba a su abuelita, Yaza nos ofreció fruta y lo que para nosotros llamó «jugo oriundo», un Tampico citrus punch que tenía en el refri. Llevándonos a conversar sobre lo interesante que son los sucesos resultantes de cuando se pone todo en riesgo para conjurar la aventura y de las coincidencias de la conectividad de nociones como un vivo reflejo magnético de amistad sónica revolucionada que encontramos por mero producto de la expedición y de la conectividad que esta misma genera con espontaneidad. Aprovechando agradecemos al JANIS por conectarnos con tanta raza creativa zacatecana y bien chido el jefe del Yaza, don Edgar que nos transportó de vuelta a su cantón para darnos posada, así como al día siguiente rumbo a la central.
El camino hacia DURANGO no pudo ser menos que emocionante por que de antemano estábamos al tanto de la mística que significa tocar en las tierras desérticas del noroeste mexicano, y a pesar de que está tocada casi se nos cae por razones de descoordinación logística al final cabe agradecer al colmillo, a la movida e inteligencia en publicidad subterránea de KIKI Tenería que nunca dejó de creer en el poder del griterío y en dos días conecto todos los puntos posibles para lograr salvarla y armar un tocadón en «el room creativo» que parece que quedó marcado en las memorias de las bojedades duranguenses. Chido el Omar y Alexa por sacar el lugar, también al Chuy Gonzalez y al Bastián por facilitar los muebles pal sonido y a Manolo que nos recibió con el habitual cariño que lo destaca, en su estudio y haciéndonos un desayunote para romper esa MegaDiet que nos cargabamos, chida tambien la Veronica por su compañia y olfato perruno.
De vuelta a Zacatecas capital tempranito, en busesito y con la tarea de llegar a cargar el PA y amplis pal toque en el MUSEO DEL ROCK, donde no fuimos necesariamente recibidos con entusiasmo por “el botas” pero que al final del dia entre caoticas y pueriles gestiones pudimos encontrar un lazo conductor de emoción y sensibilidades que sacó al final lo peor de los amplis y de la estructura de la bataca -que nomás se iba despedazando- pero lo mejor de nuestros pasos de baile. Chido el ERICK por su paciencia para con nosotros y por brindarnos posada y queso. Chidos la Sol y Efren por apoyar con la mezcladora y especial agradecimiento a LARRY el dulcero que nos acompañó en varias rolas echándose a todo pulmón unas letanías del evangelio de san pelucas, para después rematar con la reflexión de que <<somos solo un pensamiento, un efímero juego del alma>>.
Segundos Auxilios + Cáustica Espástica el 30 de Marzo en Calle Pereyra 1512, zona centro de Durango. fotografía tomada por Luci las demás son cortesía de Oscar Esteban Regalado.
Terminamos la primera parte de la gira “contr(A) la elitización del sonido”, también bautizada por la bandita como “La amenaza elegante”. Fue sin duda un fin de semana que puso a prueba las motivaciones para salir a echar el rocanrol y como debe ser, nos invito también a agarrar de frente esos temidos riesgos que la carretera por “la mala” te obliga a ver y experimentar en carnes propias. Un necesario atreverse a romper con la rutina; y no solo de la vida cotidiana, si no que también de la forma en que se podría tener algunas expectativas en lo musical y en sus potencialidades sociales que te podrían llevar a preguntarte: ¿por que es tan importante salirse del conformismo y de las comodidades domesticas para ir a tocar y dar el rol a la provincia?
Las respuestas son un buen, pero entre esos pensamientos cabe también el de comprender principalmente que las grandes urbes no por que gocen de poseer cantidad de medios y crean ser auto suficientes -a fuerza de extractivismo- significa que deban ademas definir de que manera se tienen que hacer las cosas fuera de ellas, ya sea en el ámbito de las gestiones practicas del sonido o incluso en el campo de lo estético y sus posibles representatividades -que a menudo excluyen las realidades alejadas de la metrópolis-.
Ya que estas practicas terminan por subordinar a nuestros queridos cuates de las provincias mexicanas; a someterse a pensar y creer que de no ser de la manera en que aparece en las páginas web de los grandes medios autodenominados independientes -que en realidad son otro monopolio jactándose de hacer “periodismo musical”- o de no ser que se contrate agencias de ‘booking’ con mercenario incluido encargado de exigir insostenibles tarifas pues resulta casi imposible o inútil hacer el esfuercito de organizarse en bola, poner de la propia bolsa, persignarse y así con lo mínimo esencial darle marcha a nuevos tipos de expediciones verdaderamente autogestivas y no como algunos por ahí se llenan la boca. Con esta palabra que actualmente por lo menos en el campo de la música-sonido ya parece albergar variedad de ambiguas -y hasta contradictorias- denominaciones en los usos que se le esta dando en 2024.
Lo digo por que la auto-gestión que nos convoca es la que solo es posible construir desde abajo, desde la <<supuesta nada>> y con la importante premisa de mantenerse permanentemente al margen de las continuas cadenas de explotación, de abuso, y de sus micro y macro reproducciones, así como de sus respectivas jerarquías sistematizadas. La que se colectiviza per se y propone adaptarse a las necesidades de quienes la integran poniendo especial atención en no apelar a ninguna fuerza de coacción externa que pretenda tener injerencias dentro de ella así como velando a toda costa por su propia emancipación a nivel individual y colectivo.
Y es por esto que es fácil desconfiar de iniciativas de organizaciones para la música-sonido cuyo origen es el privilegio, aquel tradicional nepotismo cleptocrático y esa constante actitud de: por omisión, aparentar que las élites las crean otros y que los que les permiten seguir operando no son quienes necesariamente las asumen como su modelo de acción, en este caso: sónica. O una falaz manera de dejar el trabajo sucio a esa estructura burocrática y de exclusión tan arraigada pero que bajo el debido rigor analítico y pensándolo bien, funciona solamente si se le sigue otorgando el poder de que funcione y solo si se le regala la disponibilidad para que esta entidad haga lo que quiera con las personas que por uno u otro motivo viven la desgracia o el despiste de caer en sus redes de explotación.
La autogestión -en cuanto a administración autónoma se refiere- seria entonces la clave para el desarrollo de sonidos, voces, diálogos, representatividades y espacios inter-sónicos que también pongan en entredicho todo ese hegemónico modelo que no es mas que heredero de la raquítica situación en la que el priísmo nos dejo con sus apadrinamientos y mecenas a elites culturales y que parece no haber cambiado nada a lo largo del siglo XXI. Ah bueno! ahora finge una prefabricada simpatía progresista y es extremadamente meticuloso con la linea grafica de sus modelos de marketing. Pero fuera de eso no puede evitar simular que representa una supuesta idea colectiva de presunta subversión cuando en la realidad su modus operandi es mas el de una heterogestión propia de los modelos corporativos y con suerte aspiraría a ser una cogestión de esas que intentan crear la sensación de inclusividad a quienes realmente operan la parte productiva del asunto pero que con la otra mano sigue en cofradía con la misma estructura verticalista que oprime a los ya mencionados obreros, que son quienes hacen posible cualquier operatividad del mismo.
Con todo esto nos referimos a una autogestión en tanto a que haga un frente contra esa absorción conceptual engendrada por la aberrante idea de la híper productividad capitalista que induce al miserable deseo de auto explotarse. Una autogestión que proponga hacerle un boicot total a aquella ahora normativa concepción empresarial que inunda cada vez mas el imaginario publico y la internet con ideas de emprendimiento y de invitaciones a asimilar que el sistema capitalista es lo único que tenemos y que desagregarse o proponer la invención y desarrollo de otras formas de relacionarnos por su -necesaria- cualidad utópica es considerado imposible. Pues bueno, ahora si que como dijo un ilustre amigo colimense <<cualquiera que se alinea a un partido político de plano no tiene imaginación>> y así de igual manera con este sistema socioeconómico y sus regímenes culturales impuestos; que tampoco se van a tocar el corazón cuando de pronto ya no califiquemos en sus requisitos económicos, estéticos y publicitarios.
En fin, devolverle esa dotación de significado y valor que alguna vez tuvo la palabra autogestión requiere de una urgente reversión de varios de los paradigmas que hoy se dan tan por sentados. Comenzando por retomar la idea de la defensa del territorio desde la noción del territorio mismo representado por la autonomía que impera en nuestro ser y la capacidad de ser productores permanentes de nuestros propios deseos. Deseos de subvertir los regímenes de la hegemonía para que al menos por un momento -o para siempre- a los de arriba les toque experimentar lo que es realmente cargar el peso de abastecer una insaciable sociedad de consumo en sus hombros y que a los de abajo nos toque maniobrar por fin con infraestructuras dignas para el desarrollo de programas y agenciamientos que por su propia naturaleza y origen reivindiquen el sentido horizontal y colectivo de las lógicas organizativas de hoy y del mañana.
NTDN + Perros Plaga + Cáustica Espástica el 25 de marzo de 2024. La fotografía la tomo Rodrigo Javier de las trocas GP después de que se retractaran de tacharnos de mariguanos.
Nos vamos a la carretera, otra vez. Tantas palabras atascadas en la cabeza nos causan un consciente tartamudeo, pero que a la vez es la epitome de lo que quisiéramos expresar; primero nada más que agradecimientos de antemano a las personas que con o sin estar involucradas directamente en el entorno sónico se involucran más incluso que muchas personas que podrían estar enteramente dentro de esos márgenes. Es una cosa paradójica pero bastante lógica, la verdad. Prueba fehaciente de que no necesitas «tocar en una banda chida» o «tocar bien verga» para ser una persona preciada que ayuda a los demás, énfasis en este tema por los dichos que algunos patanes del sonido podrían expresar, si bien no directamente, si mediante otros eufemismos discursivos y/o prácticas kinestésico-cognitivas y sociales que pretenden desvirtuar al otro.
¿Por qué tocar este tema? Es sencillo: nos cagamos en el talento. También en la trayectoria. Así como en el prestigio, y todas sus vertientes que pretendan elitizar el sonido creando —una vez más— valores inexistentes y especulativos (como si no fueran suficientes los de la bolsa de Wall Street) que a la postre funcionan para crear una institucionalización del ente previamente elitizado. Para bien o para mal (del lector), no nos manejamos por eso, tal vez siga siendo arduo de entender para algunos, pero para nosotros es el día con día mantenerse al margen de las cosas que pongan en duda nuestra autonomía, tanto personal como grupal.
«Nous sommes rockers sudamericaines» dice una canción por ay’. Tal vez somos más cercanos a eso, solo que en lugar de Sudamérica atrapados en la Jaula Geopolítica, otro tema sin duda.
La premisa sigue siendo la misma para esta serie de apariciones: CÁUSTICA ESPÁSTICA contra la ELITIZACIÓN DEL SÓNIDO, y esto se traduce en varias cosas: la organización interna > la amistad > el apoyo que nos brindan los viejos y nuevos amigos para poder realizar esto, así como las personas no relacionadas directamente > la autonomía personal y grupal > la empatía que podríamos evocar haciendo todo esto. Y en la práctica sigue siendo lo de antes: agendar las fechas nosotros mismos (pongo énfasis en eso porque parece que para algunos solamente eso ya es mucho trabajo), cargar hartas chingaderas con nuestras manitas antes, durante y después. Auto producirlo todo: un caset, una playera, que hay que soldar el bajo, que la cuerda se rompió y no se cambia; se repara, sumada cualquier necesidad practica y que se gestiona y se produce pero con fin de respaldar una expedición y no para emprender un negocio a costa de nuestras ideas, y mucho menos promover la nauseabunda lógica de formar parte de una “banda-marca” que siempre esta disponible para vender tal o cual cosa.
En cierto grado, a veces resulta un tanto más interesante las cosas que pasan en el proceso previo a salir a tocar en vivo, que lo fugaz del momento de ir y venir, y toda la faramalla social que pudiera suceder ahí. Digo esto debido a todo lo que puede suceder o no suceder, cuando una cosa no tiene forma y existe solamente la idea de hacerla más no la cosa tal cual: requiere mucha paciencia, mucho obrerismo sónico, mucha organización interna, a veces un tanto de pragmatismo y otras veces rechazar cosas que hacen peligrar esa autonomía mencionada previamente: caso por ejemplo de una posible tocada en Monterrey en donde fungíamos como meros subordinados, propuesta que por obvias razones no ocurrirá.
Contra la metrópoli.
Las coordenadas geográficas elegidas en está ocasión han sido algunas cuidadosamente seleccionadas y otras consecuentemente. En está ocasión tocaremos en dos grandes metrópolis del estado mexicano, en donde nos sentimos muy orgullosos que se haya podido lograr que el fin monetario de ese par de apariciones sean a beneficio de cosas que no se adaptan a la lógica del funcionamiento especulativo de las metrópolis, si no que, por el contrario reviertan esa lógica, y lo que se haga en las grandes ciudades pueda ayudar a financiar cosas fuera de ella y el alto costo de vida que implican logrando así invertir la ecuación: la metrópoli devuelve algo de lo que ha absorbido.
En Guadalajara se trata de la fiesta anual a beneficio del Comité en defensa del bosque Nixticuil, un comité del que forman parte varios amigos que desde hace muchos años se ha dedicado a preservar el bosque Nixticuil en El Tigre-Zapopan, no solo en el plano físico si no también en aspectos legales, protegiéndolo de las constantes amenazas del gobernador Enrique Alfaro de Movimiento Ciudadano y sus planes urbanísticos de residenciales privados que ha querido construir a costa del ecocidio del bosque. En la Ciudad de México, hemos organizado un concierto en la Cantina La Rosa, el lugar de Don Alejandro, quien nos ha abierto las puertas para hacer un evento a beneficio de un conocido de León que está pasando por un momento difícil, sufriendo una enfermedad benigna mortal.
En otros aspectos, un tema importante es el de el resto de las apariciones, que serán en lugares donde nunca hemos ido antes a tocar y que varios de ellos son considerados como «zona caliente» en El Bajío mexicano; que es el caso de lugares como Colima, Ciudad Guzmán, Fresnillo, Zacatecas y Durango donde representa una afronta importante el meterse «en la boca del lobo» de la gran corporación que mantiene en un anillo de violencia a toda una sociedad. Agradecemos a Cochón, Misa y Yaza, y al siempre cálido Manolo por ayudarnos a realizar esta parte de la gira donde seremos acompañados por Perros Plaga, No te debemos nada y Segundos Auxilios.
Por último, a comienzos de abril daremos la última serie de apariciones junto a Yo no sé decir te amo, en lugares cuando menos importantes o simbólicos: como Aguascalientes, el lugar donde comenzamos a dilucidar la existencia de Cáustica Espástica, y Tampico o «La Capital del Mundo» lugar de origen de ⅔ de los elementos. Cerrando en la Ciudad de México con otra manifestación de la Solidaridad Planetaria como lo hemos mencionado previamente.
Esto es solo el comienzo de una serie de temas que iremos escribiendo posteriormente por acá, y que si todo sale como lo planeado estaremos exponiendo en un archivo videográfico que estamos desarrollando para presentar en un futuro próximo.
Revolución sónica – n.º2 — pensado, discutido y emitido por el comité de información y subjetividades de Cáustica Espástica entre distintas locaciones físicas del territorio ocupado mexicano y la inter-zona de la web digital durante momentos varios de la primavera y verano de 2023.
A primera hora del 23 de septiembre de 2023. Equinoccio de otoño, hemisferio norte.
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Entrevista/discusión al comité de información y subjetividades de Cáustica Espástica por Ismael de Jesús, emisario de la larga sombra de la nueva música radical potosina SMYP (San Luis Mierda y Paranoia).
«A través de las siguientes preguntas la banda aclara suposiciones producto de meras impresiones, hablando, describiendo a muy grandes rasgos sus orígenes, ética de trabajo y posicionamiento frente al acontecer creativo controlado de la segunda década del siglo XXI».
SMYP: Hay tres elementos sumamente notorios en el imaginario conceptual y narrativo de Cáustica Espástica; el screamo noventero de sótanos, el fútbol proletario y el sonido a través de circuitos. ¿Cómo es que tal conjunción de referentes pudo encontrar coherencia en un grupo de tres tipos inusualmente punks?
CaEs: La relación entre estas tres cosas que mencionas, y lo que hace que encuentren coherencia es primero saber que esos circuitos por los que pasa el sonido están siempre al borde de desconchinflarse, así como Ronaldo cuando lo intentaban tumbar a jalones los defensas del Compostela mientras marcaba su mítico gol del 96′, anotación de la cual no tuvo noción de su relevancia antológica hasta que cantidad de periodistas deportivos se lo hicieron saber; la misión se cumplió y hasta ahí su trabajo estaba hecho, así con esto del ‘screamo‘ noventero, iba de lo mismo pero orientado a un desborde extremo de emociones que también están a nada del destartalamiento debido a esa convicción dictada por una intensiva necesidad de la psique; ¡todo está mal! y no lo puedes solucionar directamente en manos propias pero la forma en que a pesar de tener todo en contra se logra generar la plena satisfacción del caos y el baile es incomparable, salga o no en televisión. Entonces todo esto va orientado a la idea del desgaste, y de vivir en torno a lo que tu propio ímpetu puede generar sumado al de tus cercanos que comprenden cuál será la maniobra y se sensibilizan con ella.
Por lo que hay un punto de relevancia donde nos sentimos más «obreros del sonido» porque la parte musical no representa precisamente un pasatiempo entre nosotros por el contrario es un modus operandi en pro de la materialización de nuevas y más efectivas amenazas contra la apelación del conformismo en tanto a cómo son, y cómo se reproducen las dinámicas sistémicas de sometimiento globalista (sic). En resumen los tres aspectos que mencionas se pueden relacionar de varias maneras pero no significa que necesariamente sean conceptual y narrativamente el núcleo desde el cual se opera, si no que quizá podrían verse más bien como una mención puntual de algunos de los entramados mediante los cuales inferimos a nivel sónico-ocular pero que vale la pena no considerarlos como una finalidad, si no solo medios análogos a otros objetivos más profundos. A propósito, ¿no te parece que los términos proletario y punk en autodenominación, y con su actual relación a la realidad económica mexicana difícilmente puedan evitar ser contenidos como oximorónicos?
SMYP: Infra, Samuel y Diego se formaron en grupos mexicanos de post-hardcore y derivaciones del punk contemporáneo, en un momento en el cual la constancia y la presencia eran vitales para que una banda se mantuviera vigente. Pareciera que con Cáustica Espástica buscan crear un mito involuntario en cuanto a actuaciones en vivo. ¿Esto es una determinación o simplemente una visión diferente a la que marcaba las metodologías que tenían en sus pasados?
CaEs: Creo que en Cáustica Espástica siempre se ha sabido exactamente lo que se quiere hacer, y en ningún momento se ha tenido la voluntad —menos la involuntariedad— de sembrar la idea de hazañas extraordinarias o fábulas. En un principio la única determinación fue decidir tocar en vivo después de tres años, en donde parte del proceso fue traer esta música a un plano en el que no había estado nunca: que es el acto en vivo, y que como resultado natural trajo nuevas metodologías, donde una de las prioridades para el funcionamiento de Cáustica ha sido construir mediante la organización una infraestructura propia que genere un rompimiento de varios procesos sistemáticos musicales impuestos arbitrariamente sobre qué o cómo debería ser una presentación en vivo, y pues esto ha surgido de la necesidad de no adherirse a las lógicas de lo que llamamos el «cáncer empresarial» por el que el subterráneo ha sido fuertemente infectado y se ha reflejado en una suerte de síndrome de inscripción permanente, como una eterna disponibilidad en la que uno siempre tiene que estar listo para tocar, en la que hay que mantenerse activo y vigente en la internet, y en donde la imagen se vuelve axioma.
Para nosotros ha funcionado más cercano a la idea de los ciclos, y de ciertos objetivos que conllevan: los ciclos empiezan y terminan en las actividades que llevamos a cabo (como la gráfica, el sonido, y la producción de ideas), y cada etapa va acompañada de presentaciones en vivo en las que creemos que siempre hay que mostrar algo nuevo, porque siempre hay algo diferente por hacer. Entonces no se trata de aparecer solamente por una necesidad productiva de «mantenerse vigente», y menos de prestarse a una relación condescendiente con el escucha, sino de siempre presentar ideas nuevas que hemos desarrollado, convirtiendo una presentación en vivo en una experiencia lúdica y estimulante, y pues esto no es algo que está al alcance de las lógicas temporales del consumo, en tanto que calendario gregoriano y tiempo maquínico, es algo que lo sobrepasa, y es algo que es parte de cómo romper con todo, incluso romperse a sí mismos: cuando es el momento, es el momento, no hay más ni hay menos.
SMYP: Siendo que su formación es producto de literal tres ciudades garrafalmente diferentes como lo son Tampico, Aguascalientes y Ciudad de México, ¿Podría deducirse que Cáustica no tiene un sitio de origen, que su primer material nació sobre sus andares en el 2019, y que su devenir tiene un instinto nómada?
CaEs: En el proceso inicial que ocurrió en 2019 Infra tocaba principalmente con Vontade de Zapopan, Sam y Diego seguían inmersos activamente con El Gran Orgo, pero sin estar en Tampico si no que con la convicción de pasar parte del verano y todo el otoño en Aguascalientes, junto a Infra. Antes de eso Diego y Sam estaban en una etapa bastante errática de vagabundeo inter-estatal que ocurrió como una necesidad de no quedarse sin satisfacer bastantes inquietudes, haciendo que pasaran medio año viviendo de ‘arrimados’ con amigos en el DF observando de cerca cómo se desenvolvía y desarrollaba ahí la comunidad de la improvisación libre, donde se involucraron lo más que pudieron, encontrando en ella variedad de lenguajes que directa y orgánicamente nutrieron la librería sónica, y que ya estando en el bajío sin más planificación mas que la de algunos archivos de «tararísmos» grabados en el metro Mixcoac, se nos presento un nuevo panorama de posibilidades partiendo de las síntesis que logramos hacer de cada sistema de organización del sonido que habíamos experimentado, por lo que si bien tangiblemente el sitio fue Aguascalientes, en realidad fue la conjunción de todo lo antes mencionado y el que Cáustica no se ha visto condicionado por geografías, si no estimulado por la noción practica del vagabundeo: las experiencias y sensibilidad que trae ello, las ideas que nos hizo desarrollar, las síntesis antes mencionadas, y el padecimiento persistente de una fuerte sobredosis de curiosidad.
Respecto al devenir de Cáustica Espástica, ese instinto nómada que mencionas en tanto que nosotros interpretamos como noción de vagabundeo practico es algo que sigue presente pero no de la misma manera en como ocurrió en los inicios de la organización, por ende estos procesos que experimentamos ahora mientras respondemos a esta entrevista traerán resultados aun desconocidos que estamos seguros que nos llevaran a pisar lugares no explorados todavía, entonces el mismo hecho de que ahora dos tercios de la agrupación estén establecidos en la Ciudad de México, ha llevado a que estas nuevas maneras de lidiar con la realidad y el entorno establezcan nuevas formas de organización y nuevas ideas que han surgido de una respuesta directa a lidiar con la ciudad, que con todo y sus plagas de burocracia, financierismo omnipresente, esquizofrenia incesante, ha sido el entorno en el que Cáustica Espástica comenzó a funcionar como un ente -nao- (sic) activo, cosa que talvez no pudo ser mejor de otra manera.
SMYP: Las diez canciones que contiene el material grabado por Beh de Grave/Mal llevan una descripción sobre los conceptos de «tararísmo» y «almohadísmo», los cuales dan a entender que, con base en la composición rudimentaria casi de oficio obrero industrial, y el aprovechamiento al máximo de los recursos que tienen al alcance, hay toda una estructura sólida dentro del sonido de tren descarrilado que caracteriza a Cáustica, que quizás podría relacionarse con una nueva concepción de un screamo apuntalado a la conciencia social e improvisación. ¿Es el trío un producto musical convencional, o su antítesis a la idea del D.I.Y. que tanto se ha visto desvirtuada en el presente?
CaEs: Antes que nada, cabe aclarar que no nos consideramos ningún tipo de producto, ni musical ni mucho menos artístico o tampoco consideramos que tengamos que satisfacer ningún estándar de consumo. Y con respecto al HTM (hazlo tú mismo), no es que se desvirtúe como tal o por sí solo, más bien que dentro de las lógicas de la industria musical global hubieron varias personas entrajadas (sic) que le encontraron el potencial estético para, a partir de ahí, establecer nuevas y más frescas dinámicas de mercado y consumo, así como del otro extremo simultáneamente surgían muchos entusiastas del emprendimiento ¡que resultaron también hacer musiquita! y que mejor que con sus propios medios y en sus propios cuartos (habrá que preguntarse también cualitativamente sobre esos «medios» y también sobre dónde mero (sic) estarán geográficamente ubicados estos cuartos, en qué tipo de propiedad, a nombre de quién o quiénes, de qué tipo de créditos hipotecarios gozarán, y si no es el caso, ¿habrán contribuido ya con el predial?), ósea haciéndole casi toda la chamba a la industria, por lo que eran el prospecto ideal al cual apostarle por su alta rentabilidad, y de ahí la compra-venta de productos independientes «hechos en casa» bajo una supuesta ética del «hacelo vos mismo» que pasaría a ser más bien en el mejor de los casos «emprende tú mismo, ínflalo a madres (sic) y véndelo al mejor postor» algo así como E.T.M.I.M.V.M.P., pero como resultan siglas complejas de memorizar lo podemos ver como la entrega del material autoproducido a la lógica del libre mercado aplicada primero a la escala de los negocios locales y posteriormente globales de la música, pero como tampoco se puede memorizar con facilidad será mejor olvidar esos intentos de reducir temas de esta complejidad a unas siglas y dejémoslo en que; si la finalidad de usar la ética HTM es la de colocar productos artesanales en una red de consumismo regida por arraigadas lógicas capitalistas, pues lamentamos informar que se mal entendió todo su significado, ya ni siquiera del concepto de HTM, si no que el de ética per se.
Entonces precisamente es importante cambiarles la jugada para que lo que nos queda de las éticas del sonido no obedezca a las meras lógicas extractivistas de corporativos y empresarios que se disfrazan de prensa independiente ‘cool‘ y que con sus foros que ya parecen tambos con exceso de vigilancia y seguridad, con sus ‘bisnes‘ internacionales, sus nóminas mamalonas, festivales y conciertos «históricos e irrepetibles», con sus inaccesibles y elitistas precios y servicios de boletaje online a meses sin intereses y notitas chatarra —que adjetivan hasta los calcetines del grupo musical a explotar en turno— se creen que tienen en sus manos la sofisticación y una suerte de evolución de lo que les gusta denominar circuito o escena independiente ‘underground‘, manipulando a ingenuos e ilusionados jóvenes —y no tan jóvenes— en busca del mentado «éxito musical» para, si corren con suerte: inflarlos en mercadotecnias y que a propia voluntad se especule financieramente con su territorio corporal e intelectual, básicamente ser usados y al final desechados para buscar nuevos prospectos cada vez más rentables llenándose así los bolsillos mientras el inversionismo bursátil no se detiene, con ese afán napoleónico de conquista voraz pero en territorio urbano y artístico (?), promocionando sin escrúpulos esta vigente malformación que resulta ser algo como una música crediticia en continua especulación financiera. Y bueno eso solo en el caso de los que hacen música porque el ‘target de consumo’ a quien se dirige esta obscenidad mercantil nomás con ser espectadores, sentirse chic un ratito y pagar por contemplar esa mugre farsa con tal de tener su contenido autocomplaciente pa’ la web ya se dan por bien servidos.
Por esto es que es tan necesario llevar esa lógica del HTM por el lado donde no opere al servicio de estos males sino por el contrario de desmarcarse de ese «cáncer empresarial» mediante la urgente reconceptualización de esas maneras de engendrar sucesos sónicos, y espacios inter-sónicos, como un paso crucial para poder darle nuevas interpretaciones a la realidad misma de lo subterráneo, antes de él y más allá de él por supuesto; y si que estos procesos de análisis requieren de algún tipo de conciencia —entendida como la información procesada orgánicamente y convertida en conocimiento por medio de constantes prácticas empíricas y colectivas— que pueda ser inherente al potencial accionar organizativo, accionar que es de vital importancia para la defensa del territorio, del cuerpo y consecuentemente del espacio inter-sónico que se genera para satisfacer fines comunitarios, con el mero afán de conectarse y compartir esa energía manifestada; si eso se quiere decir con «conciencia social» entonces es probable que si, y bueno esto otro del dichoso screamo, o peor tantito ‘skramz‘ pos la neta pa nosotros ya quedo bien atrás.
En Latinoamérica lo que requerimos es un urgente sentir propio y netamente nuestro y no pura calca a mano alzada de los modelos anglosajones que ya mucho daño hicieron y que da vergüenza que a pesar de todo acá aún no se pueda soltar ese fetiche de querer simpatizarles o de ser sus bufones mostrándoles cómo se les imita bastante bien pa que al final nomás busquen —exotizándonos— una satisfacción de haber dado con la «raíz marginal» de todo eso que allá no tienen oportunidad ni de teorizar porque sus privilegios ponen en constante evidencia que no les falta luchar por ni madres, entonces fue que preferimos introducir la idea del «griterío» como punto de partida, si de taxonomías sónicas se requiere hablar, pues bueno tenemos nuestra propia configuración que no se afilia a las inmundas lógicas del género y que, ¡por supuesto! a su vez es meramente vagabunda y molecular, ¡cómo no!
Y por último la improvisación como modus vivendi, operandi, y hasta encuerandi ¡fíjate! (sic), si que es sustancial para evitar cualquier tipo de solidaridad para con los mecanismos de control que constantemente acechan el permanente deseo subversivo de recia crítica y sabotaje al poder. Ejecutando procesos de ininterrumpida configuración y reconfiguración que son llevados al plano del sonido.
Pero unos procesos de improvisación que logramos canalizar en nuevos formatos anti-académicos como lo son el tararísmo y el almohadísmo: que son los métodos de composición para producir lo que posteriormente llamamos «complejidades sónicas», que son el resultado de micro sesiones de improvisación donde «mediante la ejecución de sonidos muy fonémicos como murmullos que pretenden emular y transcribir una especie híbrida de orquestación cognitiva y verbal en función de la necesidad de un estímulo inmediato de características frívolas y autocomplacientes a la psique del tararísta en turno» así definimos hace años el tararísmo, que en resumen consiste en captar la espontaneidad de los sonidos que se te pegue la gana emitir, para que después mediante el almohadísmo sean ensamblados ya en un lenguaje propio de un instrumento musical —o no—.
¿Qué por qué almohadísmo? nomás porque el Infra emulaba los comandos ritmáticos en una almohada con la finalidad de no depender de un set de batería acústica (con sus limitaciones decibélico-sociales) para producir, desarrollar, componer e internalizar las secuencias de sonidos que lúdicamente se iban revelando. Por lo que resulta interesante pensar en como dijimos: «el manejo de elementos domésticos fuera de sus usos regulados por las convenciones bajo las que se inventaron, brindándoles nuevas aplicaciones con el objetivo de reducir costos en el proceso de materialización de complejidades sónico-tararísticas», argumentando que si eso que llaman música no se encuentra ni siquiera en los instrumentos musicales, bueno ¿por qué chingados tendría que estar en las fraudulentas instituciones de academización musical? y a todo esto pues, ¿dónde pringados (sic) es que sí está la mentada música? Pues bien fácil, en la práctica permanente del decodificar el sonido de todas estas artimañas homogeneizadoras que son los estándares académicos y comerciales propios de occidente (sic) como dispositivos de dominación y de clasificación ad libitum de los emisores y receptores de dicho fenómeno: el sonido, con el afán de devolverlo a su estancia meramente lúdica y ritualística de aquellas convivencias en manadas muy previas a los procesos de domesticación occidentales.
Por lo que parece necesario volver al concepto del «obrero sónico» o del «obrero del sonido» para exponer ahora esa analogía tuya del tren y sus implicaciones que nos resultaron bien ad hoc dado que Aguascalientes es una ciudad
con un profundo antepasado ferroviario producto directo del progreso que encabezó la dictadura de Porfirio Diaz, por lo que podemos interpretar que a modo de acción directa, los obreros toman el control del símbolo del progreso —el tren como industria— descarrilandolo y capturando sus sonidos emitidos desviándolos hacia el complacimiento de ese deseo cáustico de la destrucción de la civilización como la conocemos.
+-(A)-+
— Comité molecular de la Cáustica Espástica
en cooperación con el comité de información y subjetividades.
Revolución sónica – n.º1
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o «el manifiesto del plato».
Emitido a escasa luz dentro del complejo ubicado
en Enrique Díaz de León Nte 23, Col Americana,
Guadalajara, Jalisco. A primera hora del pasado
11 de Junio de 2023.
En momentos como estos en que las ideas combativas se ven continuamente desplazadas hacia entornos donde; mediante el control y sus cualidades extractivistas son reproducidas y masificadas con el fin de promover novedosas y cada vez mas sofisticadas practicas de consumo, enajenacion y acumulacion; Nuestro frente sónico-revolucionario comparte sus axiomas, lógicas, sugerencias y estimaciónes para los procederes lúdicos en aquellos espacios inter-sónicos del mañana apartir de hoy:
Menos foros/«venues»/bares, más espacios autónomos —si bien no permanentes por restricciones locales y económicas— al menos temporales y autogestionados en defensa del territorio como arma dialéctica ante la violencia corporativa en entornos urbanizados.
Menos escenas y más comunidades rebeldes de insumisión ante la amenaza constante de las regulaciones institucionales con propagandas de homogenización cultural.
Menos contactos y más amistad revolucionada!
Menos profesionalismo condescendiente tecnicista, más entramados de diálogo horizontal para el desarrollo de tecnicas tan funcionales como plurales y de fácil acceso.
Menos desfiles de ‘gear’, más herramientas sónicas y colectivas para el combate al fascismo que acecha incluso internamente…aguas!
Menos agencias de ‘booking’, y más apoyo mutuo.
Menos ‘management’ empresarial , más auto-administración en servicio de la propia movilización dinamica del pensamiento subversivo.
Menos ‘tour’, menos turismo y menos vacaciones musicales, más expediciones sónicas como programa de conectividad inter-estatal y planetaria.
Menos ‘fees’ y tarifas, más reparticiones igualitarias sin beneficiarios arbitrarios ni jerarquías, verticalismos o actitudes entreguistas; defendiendo la riqueza generada mediante la organización autónoma y acordando nuevas lógicas retributivas con base en un sentir multilateral de solidaridad comunitaria.
Menos especular, más accionar!
Menos unidimensionalidad y mas multiplicidad.
Menos estructuras de ensamblaje automatas y jerárquicas, más organización autónoma, sagaz, perspicaz y suprapersonal.
Menos mercantilización de las ideas y/o ideas de mercantilización en entornos de amistad y comunidades revolucionadas, más procesos de pensamiento y rastreo conceptual de ciertos «cebos» seudo-subversivos que se propagan como soluciones falaces a problemas orgánicos.
Menos bloques informativos, más redes de análisis molecular.
Menos unidades de consumo y más máquinas productoras del deseo intensivo, del deseo imparable.
Deseo que no esta orientado a la adquisición material por ausencia de la misma si no mas bien dirigido a la urgente necesidad de conexión, es decir, el deseo produciendo directamente la realidad descodificada. Como un llamado a resistir a la manipulacion y fijación del deseo mismo a favor de intereses ajenos para redireccionarlo a la lucha dinámica de construir la liberación de la vida cotidiana, tomando todos los riesgos posibles y asumiendo la responsabilidad que implica prepararse para lo que esta por venir, en aras de una naciente economía politico-sexual de experimentación constante a nivel afectivo.
Un llamado a que nos ocupemos de la producción deseante a nivel molecular para lograr incidir de forma mas efectiva a nivel molar de la producción social. Preferir lo que va «pa’lante» y lo múltiple, la diferencia sobre la uniformidad, flujos sobre unidades, arreglos moviles sobre sistemas y creer que lo que es productivo no es sedentario si no que es nómada, es errante y comprende a la totalidad como mas que la suma de sus partes.
Alentando a que fluya más el deseo de hacer conexiones novedosas permanentemente en contra de las codificaciones y las normatividades hacia una subjetividad más nómada que identitaria. Fluir en inesperadas direcciones y hacer mas profundos enlaces entre organismos autónomos, en otras palabras:
Devenir en nuevas configuraciones especializadas, dificilmente identificables para los mecanismos de control que ejercen el poder politico, económico y social en turno como ofensiva directa a ese fascismo que acecha nuestros corazones y la represión que inflige como un peligro permanente que es posible contrarrestar con el constante experimento del devenirse menor que convida a creerle cuando dice: Unete al futuro! ya que […]
[…] LO EXISTENTE NO ES LO UNICO POSIBLE
+-(A)-+
– Comité molecular de la Cáustica Espástica
en apoyo del Comité de información y subjetividades.
Fotografía tomada por @luisxvx durante la actuación en directo del Comité Tararísta de la Cáustica Espástica compartiendo espacio-tiempo con estimadas amistades: Grave/Mal, Azote y Rigor y Perros Plaga. organización por Afasia Producciones ————————————————————————————————————————-11.06.23.
Estas serán las últimas apariciones en directo de la organización antes de una larga pausa de verano — por primera vez navegamos en las entrañas del bajío guanajuatense, conocido bastión activo del ‘partido acción nazional’ o «partido acción narconal» para efectos prácticos, como aportan otros estudiosos del tema. La emoción no podría estar más desbordada por este par de acontecimientos en un territorio tan adverso como Guanajuato, ya que siempre es un gusto convivir con nuestros amigos de Yo no sé decir te amo, quienes creemos que dentro de la reivindicada movida del griterio destacan en su lucidez compositiva, pero más relevantemente en su persistente creencia en el apoyo mutuo y la auto-gestión organizativa; en este caso realizando el concierto en León mediante Borderline Distro, entre otros aspectos que compartimos con ellos, así como la convivencia que ha habido entre las dos organizaciones en distintos entornos, donde sabemos que la sinceridad siempre ha estado de por medio. Es de destacar también los esfuerzos de Gime e Isaac en la capital de Guanajuato mediante el espacio/colectivo Veneno Diez, lugar donde será el concierto, y el cual agradecemos exista, separando así al fenómeno sonoro de la lógica de los bares que creemos desvirtúa el objetivo de estos esfuerzos conjuntos, por esta y más razones recalcamos la importancia de hoy mas que nunca [re]tomar otros espacios para las actividades relacionadas al sonido donde la lógica del consumo no sea la premisa vital.
Para junio volvemos a la Ciudad de México gracias a los grandes esfuerzos de Gonzalo y Alfonso por medio de Afasia Producciones en un concierto que para algunos afines podría resultar a lo menos polémico o escandaloso, no tanto por los orígenes del mismo o sus elementos vitales en si, sino más por una serie de consecuencias circunstanciales y logísticas que a simple vista —y sin estar al tanto del entramado interno— podrían dejar en entredicho previos términos de nuestra organización. Que si se apareciera en tal o cual lado, junto a quien, o de qué manera. Creemos que antes que cualquier división absurda, priorizamos la realización de los acontecimientos en su forma más tangible, muchas veces implicando situaciones que nos orillan al pragmatismo dentro del terreno de lo negociable. Estamos convencidos de que esto nos orienta cada vez más lejos de ser un ente de pensamiento unidimensional, y mientras eso nos permitiese llegar a largo plazo a nuestros objetivos organizativos, seguiremos tomando este partido de un orden multipolar siempre abierto a lidiar con las circunstancias que se presentasen. No obstante, conviene saber que a pesar de ello la organización sigue paso firme con las políticas que previamente se han establecido en tanto que tópicos relacionados al sonido y el lazo que pudiera darse con entes que promueven fenómenos especulativos, charlatanería, financierismo, entre otras barbaries que hacen del sonido cada vez mas una élite reservada a unos cuantos, y no un fenómeno popular perteneciente a las calles y a la gente que las habita en sus distintas formas. Por eso y más motivos que se irán develando; si usted lector no pudiera pagar la entrada para el concierto de Cáustica Espástica en Obra Gris el 2 de junio de 2023, escríbenos al correo causticaespastica@riseup.net y juntos encontraremos una solución pertinente.
Por último, y para cerrar los primeros 6 meses de un brillante, fresco e ilusorio año 2023 Cáustica Espástica regresa a Guadalajara de nuevo de la mano de Afasia Producciones, en un concierto el cual (al momento que se escribe esto) todavía es un misterio en cuanto a con quienes se tocará, entre otros detalles, sin embargo la preocupación es lo último que nos aqueja en esta fecha en especifico, ya que el destino tapatío escogido sabemos que es una potente y simbólica manera de cerrar estas apariciones junto a nuestros querides amigues del occidente donde esperamos una simpática y festiva compañía de todas las personas que apreciamos de ese lado del territorio, donde a cambio les llevaremos nueva música, nuevas subjetividades, y nuevas maneras de divertirnos con esto que nos encanta hacer.
Obedece a tus instintos y asiste a lo que te convoque — abrazos y paz.
-Comité de información y subjetividades de Cáustica Espástica.
Después de terminar de afinar detalles últimos de algunos de los conciertos -gajes del oficio- por fin podemos compartir la información completa de nuestras primeras apariciones después de siete meses de «paro permanente indefinido». Ahora junto a nuestros amigos de El Demiurgo, actualmente nuestra agrupación favorita de la región cercana al Rio Tamesí, y una de las pocas agrupaciones contemporáneas que creemos mantiene todavía latente la posibilidad de una amenaza sónica real y/o cercana a la vivencia de experiencias orgánicas; tendremos el gusto de compartir 11 días, 7 de ellos tocando en distintas latitudes, siendo participes de su primera aventura fuera de su natal Tampico, lugar que irremediablemente nos genera cierta microdósis de lejanía. El gusto se convierte en dicha y -finalmente- podremos coincidir también con Vaca Profana, nuestras queridas amigas-habitantes de Guadalajara quienes también aparecen en otras latitudes por primera vez, teniendo el gusto de formar parte de este acontecimiento. El último concierto de abril será un acontecimiento especial en un lugar nuevo en la Ciudad de México, debido a la visita de nuestro querido amigo Ismael (Perfumes RobadoSS) emisor de San Luis Mierda y Paranoia, colectiva de música radical potosino quien nos deleitara con su taleguismo y canto libertario, además de la participación de nuestro amigo Gibrán (Androide), sin duda una ocasión especial para despedir estas dos semanas de frenesí que se aproximan. Gracias a cada una de las personas involucradas en la realización de esto: Eli y al equipo de Mery Jane, Krafo y su incansable ímpetu en Cuernavaca, Escena Muerta en Neza, Erik en la capital, JC y los Thule en Toluca, así como Edgardo y La M Chiquita por su disposición, Víctor en Pachuca que se está montando algo de altura en su ciudad, y la pandilla del Colectivo Rescatando Espacios en Querétaro por todo el apoyo que nos han brindado en el pasado, presente y -esperemos- futuro. Más que emocionados por dejar el alma en la carretera una vez más, y como diría Frank Delgado «si hablas mal de la trova, afínate bien la lengua» — A continuación toda la INFORMACIÓN :